Alexandra Kehayoglou, Prayer Rugs + Santa Cruz River

In ihren textilen Arbeiten setzt sich die Textilkünstlerin Alexandra Kehayoglou (geb. 1982) mit aktuellen Umweltthemen auseinander. Im textilen Material entdeckte sie die Möglichkeit, Raum und Zeit nach ihren Vorstellungen zu gestalten. Ihre Arbeiten stehen zwischen Teppich und Tapisserie, oft auf dem Boden präsentiert, manchmal klettert ein Teil die Wand hinauf. Sie sind nicht geknüpft oder gewebt. Kehayoglou verwendet die Methode einer Handtufting-Pistole, die das Garn in ein Tuftingtuch schießt und damit eine variable Länge zulässt. So entstehen topografische Landschaften und genaue geografische Wiedergaben von Felsen, Sträuchern, Wasser und Bodenstrukturen. Diese Landabschnitte sind auch charakteristisch für die Prayer Rugs, die neben der Auftragsarbeit Santa Cruz River für die Triennale der National Gallery of Victoria entstand. In der Arbeit sollte eine aktuelle Krise, die mit Wasser zu tun hat, thematisiert werden. Kehayoglou wählte den Santa Cruz River in Argentinien, an dem 2 Staudämme geplant sind. Als letzter freifließender Fluss Argentiniens steht er für eine fast unberührte Natur. Sie untersuchte für ihre Arbeit die betroffenen Landabschnitte. Die Erfahrung, die sie während ihrer einwöchigen Reise mit dem Kanu dort machte, inspirierten sie zu den Prayer Rugs (Gipson 2023, S. 188). Aus der Vogelperspektive eröffnen sie die Vielschichtigkeit der Natur, mal üppig und bunt, mal karg und ausgetrocknet. Sie sind als klarer Appell zu verstehen, die Natur und ihre ursprünglichen Landstriche und die biologische Vielfalt zu schützen und zu bewahren. Die Prayer Rugs sind wie viele ihrer Arbeiten begehbar. Die Spiritualität offenbart sich für die Künstlerin im Akt des Kniens, dem Einswerden mit der Natur. Im Gegensatz zu A World In Waiting und einem posthumanen Zukunftsszenario beschäftigt sich Kehayoglou mit dem Ist-Zustand der Natur, die sie umgibt, inspiriert und die sie schützen will.

Kustaa Saksi, Herbarium of Dreams

Die Natur spielt eine zentrale Rolle in den Arbeiten des Textilkünstlers Kustaa Saksi. In sich wiederholenden Formen und chaotischen Strukturen sucht er nach ihrem Wesen, das er in seine eigene Formenwelt modifiziert und visualisiert. Die Arbeit Herbarium of Dreams, eine von acht Arbeiten aus der Serie Hypnopompic, beschreibt den Grenzzustand zwischen Traum und Wirklichkeit (Saksi 2013).

“In my tapestries, I want to take the viewer on a journey through transitional, eerie spaces that emerge between the imagined and the real, sleep and wakefulness, madness and sanity” (Dessent 2023).

Hypnopompie oder der hypnopompische Zustand bezeichnet den Bewusstseinszustand während des Erwachens, bei dem Halluzinationen oder Wahnvorstellungen, wie sie etwa bei Migräne wahrgenommen werden, auftreten können. Saksis Herbarium konserviert diese imaginierten Pflanzen aus dem surrealen Grenzzustand einer psychedelischen Welt (Saksi 2013).