Im Einklang mit der Natur: Mensch und Tier in Harmonie

Christine Valentin

Wie kann es aussehen, wenn die gewohnte Hierarchie auf den Kopf gestellt wird und Tiere nicht nur Begleiter des Menschen, sondern eine zentrale Rolle übernehmen? Inmitten einer malerischen Landschaft entfaltet sich eine idyllische ländliche Szene, die auf besondere Weise eine Verbundenheit zwischen einer Herde und ihrer Hirtin zeigt.

Im Vordergrund des Bildes ist eine Gruppe von Weidetieren zu erkennen, in deren Mitte eine schlafende Hirtin ruht. Mit ihrer Herde aus Schafen, Ziegen und Rindern haben sie Rast in einer Landschaft der römischen Campagna eingelegt, während die Szene von der warmen Abendsonne erleuchtet wird. Die Ruinen antiker Bauwerke symbolisieren die Vergänglichkeit menschlicher Schöpfungen und unterstreichen die Natur als unvergängliche Kraft.

Die Hirtenidylle wird gerne genutzt, um die Vorstellung eines einfachen Lebens im Einklang mit der Natur zu romantisieren. Die Verherrlichung des Schäferlebens als frei und tugendhaft ist eine Vorstellung, die bis in die Antike zurückreicht und von römischen Dichtern wie Horaz und Vergil aufgegriffen wurde.[1]

Im 17. Jahrhundert prägten Gegensätze die deutsche Dichtung: Stadt und Hof standen für Laster, das Landleben für ein ideales, sorgenfreies Dasein. Daher wurden die Roos-Werke besonders von der höfischen und städtischen Gesellschaft begehrt, da sie die Sehnsucht nach dieser Idylle stillten.[2]

Insbesondere in der Interaktion von Mensch und Tier erzeugt Roos eine Harmonie. Der Mensch übernimmt nicht die dominante Rolle. Ein Rind steht zentral über der Hirtin, blickt direkt zum Betrachter, während andere Tiere friedlich mit der Hirtin ruhen. Durch die Umkehr der gewohnten Hierarchie räumt er den Tieren eine zentrale Bedeutung ein. Diese Darstellung erzeugt ein Gefühl von Vertrautheit und Fürsorge zwischen Hirtin und ihrer Herde. Die Tiere werden hier nicht als bloße Nutztiere, sondern als gleichwertige Lebewesen gezeigt, die in der Idylle friedlich miteinander existieren. Johann Heinrich Roos ist ein Meister in der Darstellung von Weidetieren, die anhand einer detailreichen Physiognomie und einem schönen Zusammenspiel der Tiere überzeugt. Neben den Gemälden sind besonders seine Radierungen hervorzuheben, die diese Präzision eindrucksvoll widerspiegeln. Auch Philipp Peter Roos, der Sohn des Künstlers, verfolgte einen ähnlichen Ansatz, indem er den Fokus auf die Tiere legte.

In dem Werk Hirten und Herden unter Ruinen wird die Tierwelt nicht nur als Begleiter des Menschen gezeigt, sondern sie übernehmen eine eigenständige Rolle in der Komposition. Das Werk zeigt eine enge Verbindung zwischen Mensch und Tier in einer friedlichen harmonischen Gemeinschaft und lädt dazu ein, Tiere nicht nur als Nutztiere, sondern als essenziellen Bestandteil der Natur zu betrachten. Dennoch bleibt die Idylle eine idealisierte Vorstellung, die die harte Realität des Hirtenlebens ausblendet. Zwar verbrachten Hirten viel Zeit mit ihrer Herde, sorgten und schützten sie, wodurch eine gewisse Vertrautheit und Fürsorge entstehen konnte. Doch trotz dieser Tatsache wurden sie in erster Linie als Nutztiere betrachtet. Der Alltag eines Hirten war mühsam und weit entfernt von der idealisierten Ruhe, die in der Hirtenidylle dargestellt wird. Das Werk mag sowohl eine gewisse Wahrheit als auch einen Wunsch nach einer innigen Verbindung mit Tieren und Natur widerspiegeln.

Wie könnte ein harmonisches Zusammenleben von Mensch und Tier heute aussehen?

[1] Vgl. Jarchow 1986, S. 21f.

[2]  Vgl. Ebd., S. 22-24.