Eine sonnige Szene an einem Fluss, vielleicht nahe eines Waldes mit Büschen und einem Baum. Doch ist der Baum wirklich nur ein Baum? Die Natur zeigt ihre Gesichter und die Grenzen zwischen Flora und Fauna verschwimmen, sodass man sich fragen möchte, ob man das Gesehene vielleicht gerade nur träumt?
Die weiße, einsame Eislandschaft ist in der endlosen Kälte gefangen. Sie wirkt erschreckend und doch kann man dem Eismeer seine Schönheit nicht aberkennen. Was versteckt sich unter diesen eisernen Schichten? Vielleicht die Antwort darauf, weshalb dieses 200 Jahre alte Gemälde für die heutige Klimafrage so wichtig ist?
Ein kraftvolles Tier hinter Stäben – Max Slevogts Tiger im Zoo (1902) fängt eindrucksvoll die Spannung zwischen Wildheit und Gefangenschaft ein. Der Tiger verharrt im Käfig, vor ihm eine helle Außenwelt. Die Darstellung ermöglicht es, uns in das gefangene Tier hineinzuversetzen und zu hinterfragen, was wir als artgerechte Haltung erachten und warum Einrichtungen wie Zoos überhaupt notwendig zu sein scheinen.
Allegorie, Vedute, naturwissenschaftliche Tierstudien oder fein arrangierte Genredarstellungen – all das vereint Jan van Kessel in seinem Erdteil-Zyklus aus dem 17. Jahrhundert. Je länger der Blick verweilt, desto mehr Details treten hervor, und man gerät in den Sog einer meditativen Naturbetrachtung.
In Giovanni Segantinis Werk sind der Kreislauf des Lebens und Kreislauf der Natur auf idealisierte und gleichzeitig realistische Weise zu sehen. Wie setzen sich die Kreisläufe zusammen und was für einen Malstil verwendete Segantini dafür?
Ein grüner seerosenbedeckter Weiher mitten im Wald, sieben Nymphen und ein menschlicher junger Mann, die fasziniert voneinander zu sein scheinen – was auf den ersten Blick wie die unschuldige neugierige Begegnung zweier fremder Welten wirkt, ist nur Sekunden von einem Unglück entfernt. Nur die Hände der Nymphen an Rock und Arm des Jungen weisen darauf hin, dass sie ihn gleich zu sich ins Wasser ziehen werden und er daraufhin nie mehr gesehen werden wird.
Im Staunen vermag sich das Verhüllte aufzudecken, das Verschlossene zu öffnen. Vom Staunen erfasst, erschließt sich dem Menschen der Zugang zu neuen Erfahrungsräumen. Wer staunt, hält inne, ist wach, gelassen, konzentriert, versammelt sich ganz in der Gegenwart, ist ganz bei sich selbst. Er ist erschüttert, bewegungslos und widersetzt sich damit allem Selbstverständlichen. Im Staunen und Sich-Wundern lässt uns Giorgione mit seinen ,,Drei Philosophen“ zurück, innehalten und lädt zu einem langanhaltenden Schauen ein und uns über das rätselhafte Sujet des Bildes und seinen Aussagegehalt nachdenken. Eine Suche nach dem im Dunklem verborgenen.
Das Rauschen des weiten Meeres, das Kreischen der Möwen, bedrohliche Wolken am dunklen Himmel – mittendrin eine winzige Gestalt in schwarzem Gewand. ,,Der Mönch am Meer” konfrontiert uns nicht nur mit der überwältigenden Größe der Natur, sondern auch mit den Fragen und der Tiefe der menschlichen Seele. Zwischen Erhabenheit, Unendlichkeit und Vergänglichkeit wird das Landschaftsgemälde zu einer Seelenlandschaft.
Aus einem knorpeligen Baumstamm wird ein Brustbild eines Mannes: Vor fast 500 Jahren malte Arcimboldo seine Allegorie des Winters und widmete sie Maximilian II. Aber wie genau machte der Künstler den Kaiser zum Beherrscher der Jahreszeiten?
Als wolle er das Flüchtige einfangen, stellt der argentinische Künstler Leandro Erlich (geboren 1973 in Buenos Aires) wolkenartige Gebilde in Museumsvitrinen aus. Man könnte meinen, er hätte sie direkt aus einer Kunst- und Wunderkammer entnommen. Die flüchtigen Formen scheinen in den gläsernen Kästen zu schweben: Viele Glasplatten, auf die mit Keramiktinte die Wolkenbilder eingebrannt sind, ergeben hintereinander gestaffelt das Bild einer Wolke. Doch wer hat nicht schon einmal versucht, in den Wolken am Himmel noch andere Formen zu finden: Der zweite Blick offenbart die Silhouette von Ländern, Kontinenten oder Tieren (Südamerika, Big Fish, Germany).
Wir befinden uns im Jahr 4017. Der Klimawandel hat die Erde unbewohnbar gemacht. Auf dem heutigen Spitzbergen breitet sich ein farbenfroher Pflanzenteppich aus: Rhabarber, Johannisbeeren, Engelwurz, Löwenzahn, Rotklee und Getreidearten bilden ein dichtes Blattgewebe, ein prachtvolles Blütenmeer.
Ein junger, nackter Mann steht auf dem höchsten Gipfel eines Berges. Sein schmaler Körper wirkt wie festgewachsen. Grenzenlos erstreckt sich eine blaue Nebellandschaft hinter ihm: Doch sein Interesse gilt den Betrachtenden. Welche Rolle nimmt dieser Mensch im Verhältnis zur ihn umgebenden Natur ein?
Die Tägliche Konfrontation mit der eigenen Vergänglichkeit führt seit Jahrtausenden zu Weltuntergangsprognosen. Um 1500 war man sich sicher, das die 1524 eintretende Konjunktion von Saturn und Jupiter zum sicheren Ende führt. Die heutige Prognose eines Weltendes in 7 Millionen Jahren wirkt beruhigender. Doch könnte der Klimawandel das Schicksal der Menschheit vorzeitig besiegeln?
Wagemutig begibt sich der Ritterheilige Georg in die Tiefen des düsteren Waldes, auf der Hut vor dem weltlichen Ungeheuer, das die Stadt Silena in Angst und Schrecken versetzt. Dennoch ist unklar, von wem die eigentliche Bedrohung ausgeht. Ist es das Monster? Oder nicht doch etwa der Wald?
Dunkle Augen, gerahmt von langen schwarzen Wimpern. Die Ohren sind flach an den Kopf angelegt, die schweren Stricke binden das Rind fest an das Stallgitter. Die Betrachtenden blicken in das Gesicht eines Tieres, dessen Blick angsterfüllt und voller Grauen vor dem Bevorstehenden ist.
Wie nahe würde man sich selbst an einen brodelnden Vulkan herantrauen? Solch eine Frage kommt einem in den Kopf, besonders dann, wenn man die kleine Personengruppe entdeckt, die sich auf dem Weg zum feurigen Schlot befindet. Ist es die Neugierde auf dieses Naturereignis, die sie bewegt?
Der Maler erlebte das Erdbeben von Lissabon im Jahr 1755 und verarbeitete dieses Ereignis über 35 Jahre hinweg in seinem Werk. In seiner Darstellung führen Engel von oben herab die Strafe Gottes aus, während die meisten Figuren der Szene sich ihrem Glauben zuwenden: Sie klammern sich an religiöse Gegenstände oder begleiten Geistliche beim Gebet. Doch warum sollte Gott ausgerechnet Lissabon, eine streng katholische Stadt, bestrafen – und das auch noch an Allerheiligen?
Der Vater aller Dinge Demogorgon pustet der Welt die Ordnung ein, die vielbrüstige Natura schießt das Leben in die rohe Landschaft. Hendrick Goltzius schafft hier eine Schöpfungsdarstellung, die den ewigen Kreislauf des Lebens betont: Transformation und Harmonie vereinigen sich unter dem Sternenhimmel.
Was ist in unserer Welt heutzutage noch unerreichbar? Gibt es noch die unberührte Natur? Die Grenzen der Menschheit werden fortlaufend neu definiert. Rivières Bild skizziert die Vorstellung der unberührten Natur, wie sie vor 130 Jahren wahrgenommen wurde: ein einzelner Eisbär thront über seinem Reich im Sonnenuntergang.
In Folge des Sündenfalls treten Adam und Eva durch ein Felsentor in eine wilde Landschaft und lassen die paradiesische Schönheit des Garten Eden hinter sich.
Kann sich der Mensch seinen eigenen ‚Garten Eden‘ schaffen? Und ist er auf dem Weg sich aus seinem eigenen Paradies Erde zu vertreiben?
Wie sieht für Euch das Paradies aus?
Der niederländische Maler Roelant Savery gibt uns mit seinem Gemälde von 1625 einen Einblick in die Vorstellung seiner Zeit: Eine grüne Landschaft mit vielen Tieren, die harmonisch miteinander leben. Doch im Hintergrund bahnen sich schon dunkle Wolken an – ist das Paradies in Gefahr?
Wie kann es aussehen, wenn die gewohnte Hierarchie auf den Kopf gestellt wird und Tiere nicht nur Begleiter des Menschen, sondern eine zentrale Rolle übernehmen? Inmitten einer malerischen Landschaft entfaltet sich eine idyllische ländliche Szene, die auf besondere Weise eine Verbundenheit zwischen einer Herde und ihrer Hirtin zeigt.
Die mit Löwenköpfen geschmückten Füße liegen auf den Körpern toter Tiere, ihr Blick ist zufrieden auf die Betrachter gerichtet, während der Hirsch mit seinem Ausdruck versucht, von seinem erfahrenen Leid zu berichten. Die Schönheit der Göttin wird bildlich über das Leben der Tiere gestellt.
